La danza o baile es una manifestación artística, cuya misión esencial es utilizar el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos.
Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o el cuerpo completo del ejecutante, como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad, con ciertos compases o ritmos diversos.
La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo.
En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, entre otros. También es importante destacar que, de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.
Elementos de la danza
Movimientos en el espacio que se realiza con una parte o el cuerpo completo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. Foto: Joseph Phillips / Pexels
1. Impulso de movimiento: La danza es propia del ser humano, es la habilidad del movimiento del cuerpo que intensifica la acción, al mismo tiempo expresa, en cierta medida, el lenguaje dancístico.
2. Movimiento: La actividad dancística es básicamente todo, es la manera en la que se ponen de manifiesto tus sentimientos por medio de tu cuerpo, y demás expresiones de que el ser humano es capaz.
Por el movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio en nuestro entorno próximo y ayuda a conocernos mejor a nosotros mismos.
3. Ritmo: Es la circulación de movimientos controlados o medidos, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.
4. Espacio: Puede ser un espacio reducido alrededor tuyo o Total, además todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte. También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.
5. Tiempo: Período de tiempo que se utiliza al desarrollar movimientos con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, entre otros. No se puede olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.
6. Color o tonos de la danza: Conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a una bachata interpretada por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor de la misma.
7. Sonido: Cumple un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. Son vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.
El valor formativo del baile
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La placidez y beneficios que ofrece su práctica, hace de la danza un importante recurso para el desarrollo motriz del niño, y el joven y todas las personas de todas las edades, la cual puede complementar la actividad propia de la Cultura Física.
Por medio de la danza podemos desarrollar las capacidades motoras del niño ya que desde temprana edad tenemos que ampliar estos factores, teniendo en cuenta que en la adolescencia es un poco complicado y con esta actividad el niño también se divierte y se distrae, se olvida por un tiempo de sus deberes y obligaciones y le genera placer al practicarla.
Todas las personas lo pueden hacer, no hay límite de edad, niños, jóvenes y adultos, en estos últimos mejora su condición física, su salud y por ende su calidad de vida, no necesariamente se tiene que tener o estar en un grupo de danza o baile si no que en nuestras propias casas podemos hacerlo.
Diversidad en la práctica de la danza en diferentes regiones y naciones
La danza en las diferentes regiones o países se divide en danza folclórica, danza folclórica autóctona y de proyección, danza folclórica industrial, danza folclórica curricular y danza folclórica en la educación.
La danza folclórica es parte primordial de las tradiciones de un país, es el reflejo de lo que se ha vivido o de lo que se está viviendo, nos muestra formas de vida y de interpretación de todos los rincones del planeta.
Se expresa a través de un conjunto de pasos corporales muy bien coordinados van acompañados de la música autóctona de cada coreografía según lo que se quiera expresar y apara que eventos se va a preparar.
La danza folclórica autóctona se la realiza en festividades populares de los pueblos, estos tipos de coreografías son originales y por ende practicadas por sus descendientes o familiares. Por lo general, se los practica o desarrolla en lugares de origen
La danza folclórica autóctona de proyección es casi lo mismo, lo que cambia es que ésta tiene apoyo de entidades nacionales en su desarrollo.
La danza folclórica de consumo, son todas las coreografías o bailes ya se de este País o de otro lo que cambia que por cada presentación se cobra una cantidad de dinero son con fines de lucro ya sea para instituciones privadas o públicas.
La danza folclórica institucional, son las que se presentan solo en instituciones educativas para festejar alguna festividad escolar como pude ser fiestas de la institución o algún evento deportivo, cultural o social los integrantes de estos bailes son los mismos estudiantes.
La danza folclórica curricular, es aquella que se debe cumplir en cada Institución Educativa, esta se realiza en las clases regulares, es una materia más del programa oficial.
La danza en la educación, esta tiene fines educativos que por medio de ella mejora las capacidades motoras del niño o joven, también funciona como una actividad de relajación y recreación está dentro de la Cultura Física.
La danza es el arte que reúne todas las artes
El bailarín y coreógrafo Igor Yebra describe en este vídeo cómo la danza enseña disciplina y constancia, y es el arte que reúne todas las artes.
«Un bailarín tiene que pintar movimientos en el escenario, o sea que pintamos. Un bailarín cuenta historias, como en la literatura, y un bailarín tiene que hacer todo esto a través de la música. Ahí tienes todas las bellas artes juntas en una»
Igor Yebra, bailarín y coreógrafo.
Fuente principal:
Porras Ramos Marco Danilo, Salazar Checa Pedro Tarquino. La danza como medio de rescate de la identidad cultural. Facultad De Ciencias Humanas Y Educación. Carrera De Licenciatura En Cultura Física, Latacunga – Ecuador Febrero 2017
